Mad World

Gary Jules y Michael Andrews

En 2001 se estrenó una película bonita y extraña, Donnie Darko, que tiene una de las atmósferas más raras y uno de los guiones más complejos que he visto jamás en el cine. Pertenece a una clase de películas que me encantan sin llegar a entenderlas del todo, como me sucede con esta, y también con Mulholland Drive, de David Lynch y El sueño eterno de Howard Hawks. Puede que esto sea como la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein: soy capaz de admirar su belleza e incluso su coherencia, y para ello no necesito entenderla plenamente. Por cierto, dicen que para entender Donnie Darko hay que tener en cuenta la importancia del espacio y el tiempo tal y como aparecen descritos en la obra maestra de Einstein. Algún día lo intentaré.



Por cierto, el protagonista de la película, Jake Gyllenhaal, vive un excelente momento profesional, después de hacer de vaquero gay en uno de los últimos éxitos de Hollywood.

Al final de la película suena una canción preciosa y deprimente llamada Mad World. Casi todo el mundo la recuerda, pero casi nadie sabe que esa versión, interpretada genialmente por el cantante Gary Jules y el pianista y compositor Michael Andrews, no es la original. En realidad, la autoría de la canción pertenece al grupo ochentero Tears for Fears, cuya ejecución del tema era más... ochentera. Es decir, en pocas palabras, más sintetizadores, más hombreras y más secador en el pelo. Por supuesto, la canción es hermosa y lo sigue siendo en la versión original, pero como alguien ha dicho por ahí, la versión de Jules y Andrews es la definitiva. Aquí, la versión de Tears for Fears:


Enlace al vídeo en Youtube.

Cuando el grupo lanzó la canción, en 1982, alcanzó el puesto número 3 de las canciones más escuchadas del Reino Unido, y el número 2 en Sudáfrica (signifique ello lo que signifique). En 2003, dos años después de su publicación, la versión de Donnie Darko se convirtió en el número uno de esas navidades en Gran Bretaña. Ahora mismo, en noviembre de 2006, el tema está siendo utilizado en la campaña publicitaria del IMPRESIONANTE juego Gears of War para la consola xBox 360. Perdonadme el uso de las mayúsculas, pero es que el juego es IMPRESIONANTE (gracias, Carlos y Mónica, por dejarme usar mi consola u_u'). He aquí el anuncio:


Enlace al vídeo en Youtube.

El otro día, por casualidad, me encontré en el blog de Mr. Heston con una grata sorpresa: el vídeo musical que se realizó para la versión de Jules y Andrews (no sabía que existiera). Si la canción es bonita, con el vídeo se convierte en una obra única de la música pop. Es difícil imaginar un videoclip mejor para este tema. Y, sobre todo, es imposible hacer un vídeo mejor con menos dinero. Esto podría haberlo grabado yo mismo ayer por la tarde, con una cámara de vídeo y unos cuantos amigos. Y con una tonelada y media de talento, claro. Juzgad por vosotros mismos:


Enlace al vídeo en Youtube.

A disfrutar, amigos.

And I find it kind of funny,
I find it kind of sad.
The dreams in which I'm dying are the best I've ever had.

I find it hard to tell you,
I find it hard to take.
When people run in circles it's a very very...
mad world... mad world...

Y de alguna manera lo encuentro divertido,
de alguna manera lo encuentro triste.
Los sueños en que muero son los mejores que nunca he tenido.

Encuentro difícil decírtelo,
lo encuentro difícil de aceptar.
Cuando la gente corre en círculos es un mundo muy, muy loco.

Almost Unreal

Roxette

Babe, come in from the cold and put that coat to rest.
Step inside, take a deep breath, and do what you do best.
Yes, kick off them shoes and leave those city streets.
I do believe love came our way, and fate did arrange for us to meet.

I love when you do that hocus pocus to me.
The way that you touch, you've got the power to heal.
You give me that look, it's almost unreal. It's almost unreal.
(haz click aquí para leer el resto)

¿Quién no conoce a este dúo sueco de los años 80? Desde 1986 han estado haciendo música pop en inglés. De ellos recordamos otros títulos como "The Look", "It Must Have Been Love" o "Joyride".

Su éxito internacional vino gracias a que un estudiante de intercambio americano se llevó una copia del disco "Look Sharp" (que incluía la famosa "The Look") y la entregó a una emisora de radio. Pronto, la pegadiza canción se emitió en muchas más radios y los catapultó a la fama.

Muchos de sus grandes éxitos son creaciones para películas, como "Pretty Woman". Y esta no es menos; perteneciente a la, digamos que poco agraciada, película "The Mario Brothers" y que salía en los títulos de crédito al final. Sin embargo, esta canción logró despuntar y salvarse de la quema.

Stratovarius

These empty days are filling me with pain
After I left it seems my life is only rain
My heart is longing to the better times
When everything was still so fine

I wonder why it happens so fast
You give your heart away knowing it might not last
I'm still here waiting for the rain to fall
And to see you once again

4000 Rainy Nights
4000 Nights I'd be with you
4000 Rainy Nights with you

(haz click aqui para leer el resto)

Stratovarius fue uno de mis primeros contactos con el metal, gracias a un colega de la universidad. Es un grupo finlandés fundado en 1984, el cual fue cambiando de componentes hasta quedarse con el actual cuarteto que lo compone. Esta canción es una de esas baladas metal, bastante clásica, pero de las pocas en las que Timo Tolkki, su guitarrista, abandona la velocidad en sus solos.

Y si, soy de los que opinan que las mejores baladas han sido creadas por grupos de metal y rock.

Rojitas las orejas

Fito y los Fitipaldis

Qué tiene tu veneno
que me quita la vida sólo con un beso
y me lleva a la luna
y me ofrece la droga que todo lo cura
Dependencia bendita
invisible cadena que me ata a la vida
y en momentos oscuros
palmadita en la espalda y ya estoy más seguro.

(lee el resto de la letra aquí)

Hace ya un tiempo que Elías me dejó a cargo de este blog y creo que ya es hora de poner algo, ¿no?. Asi que me estreno con una canción que me encanta, muy bonita (de eso se trata, ¿no?) y a buen seguro que muchas parejas disfrutan de escuchar juntos.

Hablo de "Rojitas Las Orejas" de Fito y los Fitipaldis.

Fito Cabrales será conocido por muchos por ese Soldadito Marinero y por otros por aquel Hay poco Rock'n'Roll que cantaba con el desaparecido grupo Platero y Tú.

A mi, personalmente, me gustaba más cuando descerrajaba acordes con su guitarra, mezclando blues y buen rock'n'roll con Platero, pero más tarde o más temprano Fito decidió continuar su andadura musical en solitario, reuniéndose con diferentes músicos en cada disco.

Y es que, nos guste o no, en este pais hay poco rock'n'roll y al poco cualquier banda que tenga un mínimo éxito se encuentra en la coyuntura de seguir con lo mismo, quedándose ahí o ceder a las presiones del mercado. Después de ese paso, suelen disolverse y cada uno buscarse la vida con una de las dos opciones.

Resumiendo, una canción con un buen toque acústico que le da un ambiente intimista, personal y directo, con un buen puñado de frases que seguro más de uno y de dos habrán aprovechado para susurrarselas al oido a su pareja.

When 2 R in love

Prince

When 2 R in love
they whisper secrets
only they 2 can hear.

When 2 R in love
their stomachs will pound
everytime the other comes near.

When 2 R in love
falling leaves will appear 2 them
like slow motion rain...

(lee el resto de la letra aquí)

Prince Rogers Nelson creció rodeado de música y de objetos sexuales, o eso dice la leyenda. Lo de la música es cierto, ya que su padre era músico de jazz (de hecho, Rogers Nelson le puso a su hijo el nombre de su grupo, el Prince Rogers Trio. Sí. Le puso a su hijo el nombre de su grupo). Se cuenta que un día el principito estaba resfriado y fue a la mesita de noche de su madre buscando un pañuelo. Y lo que encontró fue un consolador y una colección de revistas porno.

Sea verdad o leyenda, serviría para explicar la curiosa personalidad del geniecillo de Mineápolis.

Pocas veces ha habido tanto talento metido en tan poco espacio (apenas un metro y medio de estatura), y sobre todo, un talento tan original. No es fácil, si los Estados Unidos son tan conservadores y mojigatos como nos los quieren vender, triunfar con una obra en la que el sexo sin tapujos es una constante. Sexo seguro, inseguro, homosexual, hetero, en grupo, etc. Sexo a punta de pala.

- - -

Se cuenta que a finales de la década de los 80, Prince había acabado de componer e interpretar su disco más arriesgado: un trabajo sin nombre, con la portada en color negro y sin ningún distintivo, ni el nombre del artista, ni los títulos de las canciones, ni nada de nada. Se lo conocía con el nombre de guerra de Black Album (Álbum Negro). Cuando el disco estaba en producción en una fábrica alemana, una llamada de la Warner Brothers ordenó que se dejase de prensar el vinilo y se destruyesen todas las copias. No debía quedar rastro del Black Album.

Un listillo que trabajaba en la fábrica pudo salvar unos cuantos ejemplares y se hizo de oro vendiéndolos en el mercado pirata. Nadie sabe cuál fue el motivo de la llamada de la productora, si la escasa comercialidad del disco, o que Prince no estaba contento con el resultado. El caso es que años después lo editaron, ya en formato CD, y después de escucharlo me decanto por la segunda opción, ya que dentro de la discografía del príncipe lo veo flojito.

Una canción, sobre todas, sobresale para mi gusto de las demás, y fue esta canción precisamente la que Prince rescató para el siguiente disco, el aclamado Lovesexy. Una balada relativamente convencional, cantada en falsete, con una letra sencillamente conmovedora y con los toques de originalidad marca de la casa Paisley Park. Temas como este convierten a Prince en una figura sin la que no se puede entender la música de los 80.

Cuando hay dos personas enamoradas
se dicen secretos que sólo ellos pueden oír.

Cuando hay dos personas enamoradas
sus estómagos se agitan cada vez que el otro está cerca.

Cuando hay dos personas enamoradas
las hojas de los árboles cayendo
les parecen lluvia a cámara lenta.

Sway

Bic Runga

Don't stray
Don't ever go away
I should be much to smart for this
You know it gets the better
Of me sometimes
When you and I collide
I fall into an ocean of you
Pull me out in time
Don't let me drown
Let me down
I say its all because of you

El resto de la letra la podéis leer aquí.

La neozelandesa Bic Runga, con solo 21 años, demostró al menos una cosa: que detrás de una voz realmente preciosa y una imagen exótica (no en vano es una mezcla entre china y aborígen o algo así, no lo sé porque la verdad es que no me importa demasiado) había además una cabecita funcionando, capaz de componer unas canciones muy bonitas, como la que hoy nos ocupa, que apareció en su primer disco, Drive. Esta canción la catapultó a la fama al aparecer en la banda sonora del exitazo adolescente American Pie (justo al final, en la escena bonita en que todos esos cuerpos teen se funden en abrazos y mimitos).

Casi un lustro después publicó su segundo disco, Beatutiful Collision, donde ya escuchamos a una artista como la copa de un pino, con una madurez inusitada para una chica de solo 26 añitos. Todas las canciones son obras maestras; si he de recomendar alguna, diré por ejemplo Election night, ya que no he escuchado nada igual en mi vida.

Pero hoy nos ocupamos de la Bic Runga adolescente, que canta al amor quinceañero, a las llanteras en el cuarto cerrado con llave, y a todas esas sensaciones tan bonitas que por suerte uno abandona al abandonar los diecipico y entrar en los veintitantos. Sway es nada más y nada menos que una preciosa canción de desamor, bien cantada y con una letra muy romántica. El pop es así de cruel.

A veces,
cuando tú y yo colisionamos,
caigo en un océano de ti.
No dejes que me ahogue,
abandóname,
te digo que es todo por tu culpa.

Y aquí voy,
perdiendo el control,
estoy practicando tu nombre
para poder decírtelo a la cara[...]

Di que te quedarás,
no vengas y te vayas
como sueles hacer.
Vente cerca de mí,
necesito saberlo
todo sobre ti.

This Love

Pantera

If ever words were spoken
Painful and untrue
I said I loved but I lied
In my life
All I wanted
Was the keeping
Of someone like you
As it turns out
Deeper within me
Love was twisted and pointed at you

Never ending pain, quickly ending life --

You keep this love, thing, child, toy
You keep this love, fist, scar, break
You keep this love

I’d been the tempting one
Stole her from herself
This gift in pain
Her pain was life
And sometimes I feel so sorry
I regret this the hurting of you
But you make me so unhappy
I’d take my life and leave love with you

I’d kill myself for you, I’d kill you for myself --

You keep this love...

No more head trips

El 8 de diciembre de 2004, Dimebag Darrell, el guitarrista del desaparecido grupo Pantera, estaba subido al escenario tocando con su nueva banda Damageplan. Entonces un perturbado logró saltarse todas las medidas de seguridad, accedió al escenario y le descerrajó tres tiros en la cabeza. Tenía 38 años.

No hay que buscarle más historias: esto forma parte del rock al menos desde el asesinato de Lennon. La vida moderna a veces exige formar parte del showbiz de un modo u otro; si no hay talento para tocar la guitarra o dirigir películas, cualquier chimpancé puede disparar un arma (y en algunos países, cualquier chimpancé puede comprarla legalmente).

En medio del bestial y rotundo disco Vulgar display of power aparece una balada inusual que, sin renunciar a las guitarras demoledoras y la voz poderosa características de la banda, emana un lirismo que te deja un poco desconcertado, una especie de brutalidad suave, si me permitís el oxímoron. Para que se vea que no solo Metallica sabe hacer power ballads.

Y hay veces en que lo siento tanto
lamento este hacerte daño
pero me haces tan infeliz
que cogería mi vida y dejaría el amor sin ti.

Me mataría por ti, te mataría por mí.